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Guilherme Artigas

Senna nas locadoras

No Brasil, o documentário sobre Airton Senna foi lançado no final do ano passado. Em janeiro de 2011 foi o ganhador do Prêmio do público de melhor documentário no Festival de Sundance, nos EUA.

Evento referencial na produção alternativa, recentemente Sundance é tido como “um lugar crucial para documentaristas de todo o mundo”, como circulou numa nota da agência Reuters.

Não a maioria, existem sim alguns documentários sobre ícones do esporte que têm marcas poéticas e montagens não previsíveis. Um deles é Muhammad Ali – Aos olhos do mundo, de 2001, sobre o célebre lutador que também era um ídolo da polêmica.

Diferente deste e de Facing Ali, outro documentário mais novo sobre o boxeador, Senna, do diretor Inglês Asif Kapadia, não se mantém ancorado em entrevistas, algo raro no documentarismo popularizado.

Senna traz a vida do piloto e do homem sob a égide da sua repercussão pública. Mas tudo vai além do lado polêmico. Trata-se, por exemplo, da imaturidade de um jovem que tinha noção de que era um fora de série, ansioso com o que isso lhe trazia. O filme mostra uma rotina registrada, perseguida não só pelas câmeras de imprensa, mas por profissionais motivados, encarregados da conservação daquela memória. Senna era uma lenda em potencial.

Com vídeos de família e passagens da mídia bem costuradas a isso, roteirista e montador (provavelmente?) mostraram sensibilidade no recorte desses arquivos, algo admirável, crucial para quem pensa sobre documentários.

A trilha e o jogo de imagens falando com os offs vão levando bem o tempo. Espero que muita gente veja.

Senna trata de um celebridade. Sendo assim o filme tem tudo para fazer muita gente leiga (?) entender um pouco de uma linguagem que acaba não sendo o caso na TV. Algo que não é prioridade na edição do noticiário esportivo, nem deve ser. Muito longe, porém, de Régis Rosing sentimentalizando no Esporte Espetacular, é diferente.

É uma marca diferente, falar o que? Mais imaginativa, pode ser isso. Senna é um filme que acaba surpreendendo por tudo que reúne e mais, pelo que fica sugerido, por toda a sutileza que a montagem tira das palavras e imagens. Trailer

sem título

Foto: Guilherme Artigas

arquivo para consulta

Boa notícia para o mundo imagético-documental, que atualmente parece crescer a passos largos: estão disponíveis no acervo do arquivo público de São Paulo, milhares de fotografias, ilustrações e uma coleção de edições do extinto jornal Última Hora, que circulou nas décadas de 50 e 60, principalmente no Rio de Janeiro (chegou a ter edições em São Paulo e em outras capitais do Brasil, mas é conhecido como um jornal Carioca). É considerado por alguns como um marco do jornalismo no Brasil. A iniciativa de conservação e digitalização do arquivo teve início em 2007 e agora já conta com cerca de 166 mil fotografias, que podem ser consultadas clicando aqui

Pescadores da Tainha

Depois de três anos de produção o cineasta Tulio Viaro e o fotógrafo Leonardo Régnier irão apresentar ao público o resultado do projeto “Pescadores da Tainha”, através de um documentário e um livro de fotografias.
O lançamento será no dia 23 de novembro no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba.
O trabalho registra aspectos da pesca artesanal na Ilha do Mel, prática e tradição quase extintas.

Ao contrário do que pode parecer, o trabalho não se refere especificamente à localidade ou à pesca da tainha. No dizer de Leonardo Régnier, “este é um projeto documental sobre pescadores, o modo como vivem e trabalham, suas lendas e crenças. Usurpamos a pesca para usar como pano de fundo para tratar dos que vivem dela”.
Parece que, ao contrário do que muita gente vem fazendo, aloprando nas comunidades do litoral do Paraná, registrando entrevistas e imagens sem nunca mais aparecer ou dar satisfações às pessoas e ainda distorcendo as suas rotinas, os dois realizadores do projeto estão conscientes das suas responsabilidades.

Já no material de divulgação o próprio Túlio Viaro acenou sobre isso: “acredito que conseguimos retratar com muito respeito o cotidiano das pessoas que trabalham com a pescaria”, demonstrando uma preocupação essencial na prática documentária.
Espera-se ainda que as personagens possam se já não puderam, se ver e se reconhecer no filme e no livro. Assim o sucesso estará garantido, merecido.

Lixo bem montado

Fotos: reprodução

Na quarta (13) o documentário No Lixo do Canal 4, de Yanko del Pino, foi exibido pela primeira vez. O lançamento foi no auditório Brasílio Itiberê, da Secretaria de Estado da Cultura.
Como o nome sugere, trata-se, a priori, da salvação de um valioso arquivo de memória visual/oral que por pouco não se perdeu no lixo.
A memória parece ser o tema central. Mas definitivamente isso não faz com que os depoimentos e as questões levantadas no filme fiquem restritos a isso.
História, jornalismo, afetos, recordações e a própria recuperação do material, tudo é envolvido numa narrativa sempre amparada na fenomenologia da memória. Como ela ocorre? O que a desperta? Como ela se vai?
O arquivo figura como tema e elemento do tratamento criativo que Yanko dá ao seu filme.
Enquanto artifício de linguagem, as imagens de arquivo há muito tempo têm lugar cativo na tradição documentária. No dizer do teórico Fernão Pessoa Ramos “é intenso o aproveitamento de tomadas realizadas em função de circunstâncias espaciais/temporais diferentes daquelas que cercam a intenção do narrador que articula os planos”.
Ramos ainda chama a atenção para a já formulada categoria do “documentário com filme de arquivo”.
Não se sabe (não perguntei), se Yanko del Pino se baseia em teorias ou conhecimento científico para compor seus documentários. Mas é certo que existem algumas coincidências entre afirmações teóricas e algumas escolhas e resultados de No Lixo do Canal 4.
Ainda em Fernão Pessoa Ramos, pode-se ler que “na narrativa mais tradicional do documentário com filme de arquivo, tomadas e contextos diversos são articuladas através de montagem e cimentadas com a enunciação em voz over bem marcada”.
Sobre a aplicação da referida voz over, vale a continuidade da citação de Ramos: “Numa forma mais contemporânea, a voz que enuncia fora-de-campo tem sua presença diminuída.
Não existe exatamente diminuição na presença de voz fora de campo em No Lixo do canal 4, mas percebe-se que, diferente do que acontece na maioria dos documentários recentes, as entrevistas não prevalecem sobre as imagens.
Os depoimentos são curtos e suas exposições se revezam entre pequenos trechos nos quais aparece a figura do entrevistado, e outros em que sua voz figura como “off” das imagens. Nem sempre quem fala em off aparece enquadrado falando imediatamente, ou antes. Isso torna a assimilação não mecânica, ajuda no ritmo. Não se privilegia a voz ou o ponto de vista de uma ou outra personagem. Sobressai-se uma voz independente, a do filme.
Esse aspecto marca outro êxito de Yanko, afirmado nos estudos sobre a produção de documentários. Em alguns momentos a montagem parece dispensar as falas. A construção de argumentos é feita de modo visual, através do uso de imagens e respectivas seqüências.
Importante a referência à “construção de argumentos”. Isso vem a confirmar também o que muitos estudiosos defendem: que o documentarista não é um promotor de realidades e sim um formador de significados. Nas palavras do professor Eduardo Baggio, “fundamentalmente um documentário é uma relação entre o real e o espectador, mediada pelo documentarista.”
A mediação é um tema caro e recorrente para várias áreas do conhecimento. Na da Memória ela é essencial. Mediação aqui vira sinônimo de escolha. Quem media a memória? Isto é, quem escolhe o que será conservado e o que irá ao lixo? Quem atribui importância ou valor aos objetos? Quem diz o que merece ficar nos arquivos e o que será dispensado?
Perguntas feitas em O lixo do Canal 4. Bem respondidas. Foi mesmo uma boa jornada.

Leia mais sobre documentários neste blog

Recuperação de arquivo

Hoje será lançado o documentário "No Lixo do Canal 4", de Yanko del Pino. Trata-se de uma recuperação de arquivos da Tv Iguaçu. A exibição será no auditório Brasílio Itiberê - Rua Ebano Pereira, 240, as 18:00. Entrada franca. Parece boa a jornada.

Uma história de utopia

Hoje (13), às 19h, na Cinemateca, acontece a estreia do documentário "Teatro Político: uma história de utopia". O filme narra a história de um movimento político e artístico, realizado na Curitiba dos anos 60, por artistas, estudantes, intelectuais e jornalistas que acreditavam no teatro como instrumento revolucionário.
Os depoimentos são de ex-integrantes do movimento, como Euclides Coelho de Souza (Dadá do Teatro de Bonecos), Zelia Passos, Alcidino Bittencourt, Marly Genari e de alguns jornalistas que escreviam sobre cultura na década de 60, como Mazza, Edésio Passos e René Dotti. O documentário conta, ainda, com a participação especial de Ferreira Gullar e de Artur Poerner, escritor do livro "O Poder Jovem" e jornalista do JB.
As peças teatrais encenadas na época são reencenadas para o documentário pelas atrizes Chris Macedo, Maureen Miranda e Chris Gomes, com a direção de Octávio Camargo, cenário e figurino de Marcelo Scalzo. Antes da exibição haverá um debate sobre o teatro político com a participação da pesquisadora do documentário Ana Carolina Caldas, do fundador do movimento de teatro político Euclides Coelho de Souza (Dadá) e do músico e diretor Octávio Camargo.

FICHA TÉCNICA
Direção e edição de Tulio Viaro
Pesquisa e roteiro de Ana Carolina Caldas
Fotografia de Gilson Camargo

Com as mãos na terra

No próximo sábado, 00:30, será exibido na TV Cultura o documentário uruguaio Com as mãos na terra, dirigido por Virginia Martinez. O documentário se refere às escavações em locais onde foram enterrados desaparecidos políticos na época em que o país viveu o regime de ditadura.
Com as mãos na terra é um dos documentários que integram o projeto DOCTV Latinoamérica, que fomenta a produção e exibição de documentários Latino-americanos.
Serão 14 documentários inéditos, produzidos em 14 países da América Latina, exibidos em 18 TVs públicas do continente.
Todos os sábados, as 00h:30, reprise as terças, 1h:00.

55 semanas

A série DOCTV IV traz 55 documentários inéditos, produzidos por todo o País. Cultura infinita do Brasil. “Uma promessa de encontro das questões urgentes do país com o povo brasileiro”, segundo consta no site. As exibições são todas as sextas, 22:30, na TV Cultura. Segue uma amostra de O Rei do Carimã.

outros vídeos

Páginas e vidas Ilustradas

Recentemente foi lançado em São Paulo o documentário Páginas Ilustradas, produzido pelo trio Ana Raquel Merighi, Marion Dória e Nathália Cunha.
Questões técnicas do fotojornalismo não estão entre as prioridades da abordagem. Ótimo. De técnicas e dicas já existe material mais do que suficiente.
Como tem sido proposto na feitura recente de documentários, o foco está nas individualidades. O vídeo trata das relações pessoais de quatro repórteres fotográficos com sua profissão. Dois deles trabalham na Folha de São Paulo, outros dois no Estadão. É uma visão humanizada da rotina trabalho.
Outro assunto pertinente em Páginas Ilustradas é a democratização dos meios de produção de imagem e quais as tendências e desafios que surgem a partir disso. A duração é de 22 minutos.

Lançamento

Blog de Quebrando o silêncio

Quem vive o minhocão?

Divulgação

O documentário Elevado 3.5 estreou no dia 4 de julho em alguns cinemas do país. A Iniciativa é de dois arquitetos, Paulo Dominguez Pastorelo e João Clark de Abreu Sodré, e uma socióloga, Maíra Santi Bühler.
Foi premiado como melhor documentário brasileiro no festival É Tudo Verdade, em 2007.
O tema do filme é o Elevado Costa e Silva, conhecido como Minhocão. É uma via expressa com 3,5 km que liga o centro de São Paulo à região da Barra Funda.
Sempre foi uma obra polêmica, muito criticada devido ao impacto na paisagem urbana do centro paulistano. No documentário trata-se de outros impactos.
Correspondendo à tradição recente na produção de documentários no Brasil, Elevado 3.5 desfoca generalizações e aspectos gerais e se concentra na relação singular que algumas pessoas têm com um objeto/tema. São histórias individuais ao redor do Minhocão.
Toda a história oficial da via e a especulação recente sobre a sua derrubada, dão lugar a depoimentos com profundidade, que só o cinema documentário tem conseguido extrair. Menos estatísticas, mais vidas que seguem. Veja o trailer.

Ceará reflexivo

De 24 de junho a 1º de julho acontece em Fortaleza o 20º Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema. É um dos mais importantes do país. A produção é da Universidade Federal do Ceará.
Duas mostras, Diásporas: As Fronteiras da Identidade, essa só de documentários. Faz pensar sobre “a desaparição de algumas fronteiras e a crescente hostilidade de outras. Um mundo onde a identidade cultural a cada passo se questiona, enriquece e reconsidera”, como consta na divulgação. Cubanos fugindo, ditadura argentina, um “resumo cósmico da infinita São Paulo”, são alguns dos temas.
A outra é Memórias do Muro, filmes documentários e de ficção que refletem algo sobre “conflitos humanos numa cidade e num mundo dividido”.
Os vencedores nas várias categorias, das duas mostras competitivas (curtas e longas), receberão o Troféu Mucuripe e um prêmio no valor de US$ 10 mil (dez mil dólares). A informação é do Cinema com Rapadura.

Sessão surpresa

Foto: Edu Baggio

Na terça dia 8 de junho acontece no teatro da Caixa, em Curitiba, a quinta sessão surpresa do Teste de Audiência.
No teste um filme, ainda não finalizado, é exibido há uma platéia que dá opinião sobre o roteiro, duração, personagens etc. É uma equipe de pesquisa, “bastante atenta e preparada”, segundo os realizadores, Marcio Curi e Renato Barbieri.
Na sessão surpresa os nomes do filme e diretor só são divulgados na hora da exibição.
A surpresa não é a única variação na programação do teste de Audiência, que está na segunda temporada. No início só os longametragem eram trabalhados, depois foram dois médias e as portas parecem abertas à outros formatos.
“No Lixo do canal Quatro”, de Yanko Del Pino, foi o primeiro documentário exibido no projeto, na terceira sessão.
Sessão surpresa- Terça 8 de junho – Teatro da Caixa - 19:30 – ingressos retirados na bilheteria uma hora antes.

Veja mais sobre o teste de audiência

doc

Nosso documentário Agosto levou o 1º lugar no prêmio Sangue Novo de Jornalismo, promovido pelo Sindicato dos jornalistas do Paraná. Leia mais

Cinedocumenta II

O projeto Cinedocumenta, promovido pelo Sesc Paraná, chega a sua segunda edição. O projeto tem cunho cultural/educativo, de formação de platéia no segmento do cinema documental, não havendo cobrança de ingresso.

Nessa segunda edição serão exibidos, no dia 27 de maio, os documentários: Pastoreio (2009, 17 min) de Alexandre R. Garcia e Agosto (2009, 35 min) de Guilherme Artigas e Marc Sousa.

Primeiramente as exibições acontecem nas cidades de Londrina e Pato Branco. No Sesc da Esquina, em Curitiba, as datas ainda não foram confirmadas.

Será a primeira exibição pública do documentário Agosto, que recorda o confronto entre professores da rede estadual e policiais militares, em frente ao palácio do governo do Paraná, durante a famosa greve de 1988.

Agosto também concorre ao prêmio de melhor vídeodocumentário no prêmio Sangue Novo de Jornalismo, promovido pelo Sindicato dos Jornalistas do Paraná (Sindijor). Os vencedores serão conhecidos também no dia 27 de maio.
Serviço

Cine Documenta: Documentários de Novos Olhares

27/05/2010 - 27/05/2010

Sala de Espetáculos SESC Londrina Rua Fernando de Noronha, 264 20:00

Dados do Evento

Exibição dos curtas Pastoreio(2009, 17 min) Alexandre R. Garcia e Agosto(2009, 35 min) Guilherme Artigas. Dois olhares e um ponto em comum: a visão do jovem realizador sobre os temas documentais. Da contemplação à motivação subjetiva, "Pastoreio", de Alexandre Garcia, e "Agosto", de Guilherme Artigas e Marc Sousa, carregam em si as marcas de um olhar que combina o frescor das novas realizações ao desejo de subversão das formas documentais. Entrada grátis - lugares limitados

Faixa Etária Maiores de 16 anos.

Tel: (43)3378-7829

Foto: Imagem de divulgação do documentário Agosto - Museu da Imagem e do Som (PR)

Mais

Três documentos

Pelo menos até o fim da primeira semana de maio quem procura acompanhar a produção recente do cinema documentário tem boas opções em Curitiba. Três longas estão na programação do Unibanco Arteplex, no shopping cristal.
Um deles é Rita Cadillac – A Lady do Povo (2007), de Tony Venturi, com valiosas imagens de arquivo da carreira de Rita.
Outro é The U.S. vs. John Lennon (2006) dos diretores David Leaf e John Scheinfeld. O filme reflete parte da especulação sobre o dedo do governo dos EUA na morte de John Lennon. Para tanto, faz uma cobertura de dez anos: 66-76, período de combatividade travado por John e Yoko, pela paz. Tem algumas coincidências com Imagine, dirigido por Andrew Solt em 1988, outro documentário longa metragem sobre a vida de John.
Completa a lista o que está no topo de repercussão, não no público, mas no questionamento sobre um possível efeito eleitoral. Trata-se de Utopia e Barbárie (2005) com roteiro e direção de Silvio Tendler. É um resumo de movimentos libertários e contra hegemônicos da segunda metade do século XX: independências de colônias, lutas contra ditaduras, maio de 68, enfim, utopias e a barbárie que vitimou tudo isso.
Depoimentos de gente com visibilidade e relevante nos respectivos temas marcam os três filmes. Todos correspondem à categoria que, na teoria, às vezes, chama-se de “filme de entrevistas”. Trailers dos três a seguir.

Mais

Paranaguá

Foto:Guilherme Artigas

CINEDOCUMENTA

O Sesc da Esquina inicia na terça, 27 de abril, o Projeto Cinedocumenta. A previsão é que, mensalmente, sejam exibidos documentários curtametragem com a presença dos diretores para debate. Workshops e oficinas também estão nos planos. Na primeira etapa o tema é Documentário e animação.
Serão exibidos dois filmes: Dossiê Rê Bordosa, de César Cabral - 2008, 16 min; e O Divino, de Repente, de Fábio Yamaji - 2009, 6 min. Os ingressos são gratuitos. Início às 20h no Teatro do Sesc da Esquina.

Segue um trecho do material de divulgação do Cinedocumenta, sobre a relação entre documentário e animação:

“Para o olhar acostumado ao documentarismo tradicional, especialmente ligado às noções de improviso e autenticidade das imagens in loco , ou seja, feitas no lugar onde os acontecimentos se desenrolam, a presença de um elemento de criação como o traço do desenho animado pode parecer um tanto estranha. Mas o estudo da história do documentarismo revela, no entanto, que a parceria retoma um aspecto muito comum à gênese deste tipo de filme: a contação em lugar da mostração, ou seja, a capacidade de transmitir uma história ou uma idéia lançando mão de técnicas variadas para levar ao público o conhecimento”.